Der Unterschied zwischen Hindustani und Carnatic Music

Ursprünge

Hindustanis klassische Musik hat ihre Wurzeln in vedischen Traditionen, in denen Hymnen in Sama Veda, einem heiligen Text, gesungen und nicht gesungen wurden und sich die Carnatic-Musik während der Bhakti-Bewegung deutlich entwickelte.

Ab dem 12. Jahrhundert begannen jedoch Veränderungen zwischen Hindustani- und Carnatic-Musik aufgrund von Einflüssen der Perser und Mughal im Norden, während Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh und Karnataka im Süden Indiens die Entwicklung des Carnatic Sangeet beobachten.

Die Musik

Raga und Tala

Raga und Tala bilden die Grundlage der indischen Musik. Die Musik von Hindustani und Carnatic kann die gleichen Ragas haben, aber der Name der Ragas und ihre Aufführung unterscheiden sich.

In der hindustanischen Musik gibt es 6 Haupt-Ragas und 10 Modi oder Thats. In der Carnatic-Musik gibt es sieben Töne, die Halbtöne enthalten, die melodische Zwänge haben. Die Raga sind in verschiedenen Modi organisiert, die als Melankara bekannt sind, von denen es 72 gibt. Das System zur Klassifizierung von Ragas, das als Melankara bekannt ist, wird Venkat Mukhi Swami zugeschrieben. Die Ragas in der Hindustani-Musik umfassen verschiedene bandische [i], die einem festgelegten Format und einer Kombination von Tönen folgen. Dies gibt dem Komponisten keinen großen Spielraum. Sie werden in der Regel von Generation zu Generation weitergegeben. In der Carnatic-Musik gibt es weit mehr Freiheit.

Carnatische Musik wird geschrieben, um auf bestimmte Weise gesungen zu werden. Der Gesangsstil ist in der hindustanischen Musik von geringerer Bedeutung, obwohl es mehrere Gharanas-Traditionen gibt, die ihren Ursprung in den alten hinduistischen Traditionen haben.

Performance

Wörter

In der Hindustani-Musik ist die verwendete Sprache recht formal und die Wörter sind nicht klar artikuliert. Der Grund dafür war, dass Konzerte normalerweise an muslimischen Höfen stattfanden, an denen der Bezug auf hinduistische Götter zu kurz gespielt wurde, um sie geheim zu halten. In Carnatic-Liedern werden die Heiligen verehrt und die Worte sind sehr klar und gut artikuliert. Die Bedeutung und Aussprache der Wörter ist sehr wichtig, um die Stimmung des Darstellers zu vermitteln. [Ii]

In der Hindustani-Musik werden sehr spezielle Songs aufgeführt, die sich auf eine bestimmte Tageszeit beziehen. Wenn es sich um den Nachmittag handelt, wird es abends nicht gesungen. In der Carnatic-Musik gibt es keine derartigen Einschränkungen.

Improvisation

Hindustanis Musik hat ein bestimmtes Format in der Art, wie Musik und Improvisation präsentiert werden. In der Carnatic-Musik ist das weniger formell.

Tempo

Hindustani-Musik ist sehr ausdrucksstark und oft langsamer mit langen Notenwerten. Die Intensität der Musik nimmt zu, abhängig von der Emotion, die der Performer ausdrücken soll. Die Geschwindigkeit in der Carnatic-Musik bleibt ziemlich konstant und ist im Allgemeinen in einem schnellen Tempo. Die Notenwerte sind auch kürzer.

Ornamentik

Hindustanis Musik verwendet einiges an Ornament und Improvisation, um den emotionalen Aspekt zu entwickeln. Der Fortschritt von einer Note zur anderen ist langsam und glatt. In der Carnatic Music gibt es schnelle Oszillationen zwischen zwei Noten. Die Musik ist weniger intensiv und verwendet weniger Ornamente. Es ist geistiger und intellektueller.

Instrumente

Zu den Instrumenten, die in der Hindustani-Musik verwendet werden, gehören Tabla, Sarangi, Sitar, Santoor und Klarinette im Gegensatz zu der Carnatic-Musik, die die Veena, Mridangam, Mandoline und Jalatarangam verwendet.

Geige und Flöte sind in beiden üblich. Da Carnatic-Musik hauptsächlich Gesang ist, eine Melodie, die auf einem Instrument gespielt wird, wird sie im Gesangsstil gespielt.

	Hindustani	Carnatic
Ursprünge	Norden	Süden
	Vedische Tradition	Bhakti-Tradition
Raga	6 Hauptragas, bekannt als Bandish und 10 Modi oder Thaats.	Skala von 7 Noten mit Halbtönen und 72 Modi oder Melankara.
Stil	Gharanas-Gesangsstil.	Mehr Gesangsstil auch wenn vom Instrument gespielt.
Wörter	Formell und nicht klar artikuliert.	Worte, die wichtig sind, um Gefühle auszudrücken.
Improvisation	Spezifisches Format, wie Improvisation stattfindet.	Improvisation ist weniger eingeschränkt.
Tempo	Langsam mit langen Notenwerten, deren Intensität zunimmt.	Schnelleres Tempo, das bei kürzeren Notenwerten konstanter bleibt.
Ornamentik	Verzierung wird verwendet, um die Emotion zu verbessern.	Es gibt eine Schwingung zwischen den Noten, um eine geistige und intellektuelle Leistung zu erzeugen.
Instrumente	Tabla, Sarangi, Sitar, Santoor und Klarinette.	Veena, Mridangam, Mandoline und Jalatarangam.