Der Unterschied zwischen Drama und Melodrama

Der ganze Jazz

Im Laufe der Geschichte sehen wir Phrasen, die von bedeutenden Menschen geprägt wurden, und wurden im Laufe der Zeit mündlich weitergegeben, bis wir sie in der Alltagssprache hören und vergessen, woher sie überhaupt gekommen sind. Aber viele dieser Sätze haben einen theatralischen Hintergrund, da hier Kunst aus Sprache gemacht wird. Solche Ausdrücke wie "im Rampenlicht [i]", "Dramakönigin" und "Du bist so melodramatisch". Nun ist der erste Satz eine Reflexion des Lichts, das in den Theatern verwendet wurde, um die Schauspieler zu beleuchten, um gesehen zu werden, musste man im Rampenlicht stehen. Das zweite und dritte sind interessanter, da sie verwendet werden, um dieselbe Art von Person zu kennzeichnen, jemanden, der ein großartiges Erscheinungsbild zeigt, oder solche, die aus etwas machen, das ziemlich subtil gehandhabt werden kann. Die Unterscheidung sollte jedoch zwischen den beiden getroffen werden, da sie tatsächlich nicht dasselbe sind, und in Bezug auf das Theater müssen sie sehr getrennt angesprochen werden.

Was ist Drama??

In seinem Ursprung stammt das Wort Drama aus dem griechischen Wort für "Aktion" [ii] und im technischen Sinne ist Drama der Akt, etwas darzustellen, das auf einer Idee beruht, indem es mit Aktion und Dialog arbeitet. Im weiteren Sinne ist es auch die Verwendung von Garnituren, Kostümen, Soundeffekten und visuellen Effekten, um einem gefangenen Publikum eine Geschichte zu vermitteln. Es gibt viele Ebenen der Definition des Begriffs und umfasst alles, was mit Theater und Unterhaltung zu tun hat. Drama ist fast ein Überbegriff für eine Reihe von Geräten, die für Kommunikation und Unterhaltung verwendet werden. In einfachen Kategorien können Dramen aus Komödien und Tragödien bestehen, die dann noch weiter in Unterkategorien unterteilt werden:

1. Komödie: Farce, Melodrama, Satire und Slapstick
2. Tragödie: Rache, Theater der Grausamkeit und häusliche Tragödie. [iii]

Von hier aus gibt es so viele verschiedene Facetten von Drama, dass es ein ganzes Buch braucht, um sie alle zu benennen und zu erforschen, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie die Mehrheit von ihnen wahrscheinlich in der Schule und nicht nur in Ihrem Klassenzimmer gelernt hätten. Besonders in der Grundschule werden Sie verschiedene Elemente des Dramas auf dem Spielplatz oder in der Kantine sehen, z. Rollenspiel, Pantomime und Improvisation.

Darüber hinaus ist Drama eine Fähigkeit, weshalb es in Schulen unterrichtet wird und Sie darin eine Qualifikation erwerben können. [Iv] Es ist eine Fähigkeit, in der Sie lernen, die Eigenschaften eines anderen zu übernehmen und auf Ihre eigenen Erfahrungen zu bauen eine fiktive Welt, die Sie dann mit anderen teilen werden. Es ist eine Kommunikationsmethode und ein Weg in die Vergangenheit und in die Zukunft durch die Nacherzählungen alter Geschichten oder die Erfindung neuer Geschichten. Nicht nur das, aber Drama kann auch zum Lernen beitragen. Mit Drama können Sie Fähigkeiten zur Problemlösung entwickeln, Ihre Vorstellungskraft erweitern oder die Vorstellung von der Welt um Sie herum besser verstehen oder weil Sie sich mit jemandem einfühlen können Sie können den Mantel dieser Person annehmen und durch Leistung erfahren, was sie durchmachen. Es wird regelmäßig in der Therapie für Menschen eingesetzt, die nicht in der Lage sind, sich mit ihren eigenen Emotionen zu verbinden oder soziale Konventionen zu verstehen, die sie von der Welt um sie herum abschneiden.

All dies und vieles mehr entspricht dem Begriff "Drama"..

Was ist Melodrama??

Als weit verbreiteter Begriff im Sinne von Theater und Film bezeichnet Melodrama die Verwendung übertriebener Handlungen, die auf die Gefühle und Emotionen der Menschen einwirken, was die Entwicklung des Charakters oftmals unterdrückt, um den Charakter als humorvollen Stereotyp zu präsentieren. Darüber hinaus enthält Melodrama regelmäßig einfache Handlungen und entwickelt die Beziehungen zwischen den Figuren als Hauptschwerpunkt der Performance. Dabei werden archetypische Charaktere verwendet, die Ideen und Konzepte wie Satan als Inbegriff des Bösen oder einen Engel als perfektes Bild von Unschuld und gut.

Melodrama wurde deshalb wegen der Verwendung von Musik in den Aufführungen benannt. Zum Beispiel wurden Kampfszenen häufig vor dem Hintergrund orchestraler Arrangements präsentiert, die sich an den richtigen Stellen zu Crescendos entwickelten. Oder in einer romantischen Szene können die Schauspieler von einer sanften, süßen Melodie begleitet werden, die die Vorstellung von Liebe und Freude unterstreicht. Dies wurde verwendet, um eine beeindruckende Wirkung auf das Publikum zu erzeugen und eine weitere Emotionsebene für die Aufführung zu entwickeln.

Es dauerte einige Zeit, bis sich diese Art von Performance zu einem Begriff entwickelte, der eine übermäßige Charakterisierung bedeutete, und es entwickelte sich im Laufe der 19er Jahre zu einem immer erfolgreicheren Drama-Stil^th Jahrhundert. Dies war hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass es für alle Arten von Publikum zugänglich war. Es erfordert binäre entgegengesetzte Ideen und komplexe Konzepte und reduziert sie auf eine sehr einfache und geradlinige lineare Geschichte oder eine Seite auf die andere. Es hat keinen Mittelweg oder eine graue Fläche, die die Sache komplizieren würde, und endet immer mit einer Seite im Triumph und der anderen in einer Niederlage.

Die Eigenschaften von Melodrama [v] sind jedoch im Laufe der Zeit ziemlich vage geworden, und der Begriff hat negative Konnotationen durch die Verwendung von Begriffen wie "zuvor erwähnt", "du bist so melodramatisch!", Entwickelt. Dies führt bei jedem, der Drama studiert, zu Verwirrung Theater, das die Idee definieren muss.

Die Show muss weiter gehen

Obwohl diese beiden Begriffe in Verbindung als Begriff verwendet werden, um die Reaktion oder den Charakter einer Person zu beschreiben, sind sie bei weitem nicht gleich. Eine Person kann melodramatische Merkmale durch ihre Bewegung, Geste und sogar Sprache darstellen, und sie kann eine dramatische Darstellung von Handlungen zeigen, um eine Idee weiter zu vermitteln. Es sollte jedoch immer daran erinnert werden, dass diese beiden Begriffe tatsächlich sehr unterschiedlich sind. Es ist auch erwähnenswert, dass diese beiden Elemente des Theaters und der Performance erst der Anfang einer ständig wachsenden Stildatenbank sind und dass dies nur die Oberfläche dessen ist, was sie sind und wie sie in der Performance verwendet werden. Nichts im Theater und in der Performance sollte als selbstverständlich betrachtet werden, da jedes Element seine eigenen Definitionsebenen und Eigenschaften hat.