Unterschied zwischen Impressionismus und Postimpressionismus

Impressionismus vs. Postimpressionismus

Seit einigen tausend Jahren hat der Mensch gelernt, sich durch Malerei künstlerisch auszudrücken. Es ist die Kunst, Farbe, Pigmente und Farben auf einer Oberfläche zu verwenden, um Szenen, Objekte, Menschen und Tiere darzustellen. Es gibt viele Malstile, visuelle Elemente, Methoden und Techniken, die von einem Künstler verwendet werden. Es gibt: Abstraktion, Fotorealismus, Surrealismus, Modernismus, Impressionismus und Postimpressionismus.

Der Impressionismus war eine Kunstbewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich begann. Der Begriff wurde aus dem Titel eines Kunstwerks von Claude Monet abgeleitet: „Impression, soleil levant“. Zusammen mit Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot und Pissaro gehörten sie zu den berühmtesten Impressionisten.
Der Impressionismus verwendete kleine und dünne Pinselstriche, die sichtbar waren und sich auf gewöhnliche Gegenstände konzentrierten. Es hatte eine offene Komposition und ungewöhnliche Blickwinkel, stellte Licht in zeitlich wechselnder Qualität dar und beinhaltete Bewegung als notwendiges Element. Es wurde mehr Wert auf Farbe als auf Linien gelegt und realistische Szenen dargestellt, die im Freien gemalt wurden. Es beinhaltete offene Posen, Bewegung und die Verwendung verschiedener Farben. Es hat das Herz und den Charakter des Motivs eingefangen.

Im Impressionismus wurde Rücklackierung vermieden, und es wurden weichere Kanten und ein aufregender Farbmix erzielt, indem die Farben so wenig wie möglich gemischt und die Farbe über die nasse Farbe gelegt wurde. Die Oberfläche, die im Impressionismus benutzt wurde, war undurchsichtig.
Ein impressionistisches Gemälde wirkte normalerweise wie eine Momentaufnahme, als würde es zufällig aufgenommen. Es wurde angenommen, dass es von der steigenden Popularität der Fotografie und der japanischen Kunst beeinflusst wurde. Der Impressionismus ebnete den Weg für Neoimpressionismus, Fauvismus, Kubismus und Postimpressionismus.

Der Postimpressionismus wurde als Impressionismus entwickelt und verwies auf die Werke jüngerer Künstler wie Vincent Van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat. Postimpressionistische Künstler verwendeten noch lebhafte Farben, dicke Farben, bestimmte Pinselstriche und gewöhnliche Gegenstände, betonten jedoch die Verwendung geometrischer Formen und unnatürlicher Farben.
Postimpressionistische Maler erforschten verschiedene Richtungen und Herangehensweisen an die Malerei, ohne sich um das Aussehen ihrer Motive zu kümmern. Sie ebnete den Weg für die Entwicklung der modernen Kunst, die weitgehend auf den Emotionen und Konzepten des einzelnen Künstlers beruhte. Während der Impressionismus im Freien durchgeführt wurde, wurde der Postimpressionismus in einem Studio durchgeführt. Es war ein langsamerer Prozess und involvierte methodische Prozesse.

Zusammenfassung:

Der Impressionismus war ein Malstil, der die Farben betonte und realistische Szenen normaler Motive darstellte, während der Postimpressionismus ein vom Impressionismus abgeleiteter Malstil war.
2.Impressionistische Gemälde wurden im Freien gemalt, während postimpressionistische Gemälde in einem Atelier entstanden.
3. Der Postimpressionismus benutzte eine geometrische Form, um seine Motive darzustellen, während der Impressionismus kleine, dünne Pinselstriche verwendete, die dem Gemälde weichere Kanten gaben.
Der Impressionismus ebnete den Weg für den Neo-Impressionismus, den Fauvismus, den Kubismus und den Postimpressionismus, während der Post-Impressionismus den Weg für die moderne Kunst ebnete.
Der Postimpressionismus war methodischer und zeitaufwendiger als der Impressionismus.
6. Der Impressionismus hielt die Hitze des Motivs fest, während der Postimpressionismus auf der Emotion und dem Konzept des Künstlers beruhte.