Blues gegen Jazz

Ein innerer Witz in der Jazz & Blues Kreise geht, "Ein Bluesgitarrist spielt vor Tausenden von Menschen drei Akkorde, und ein Jazzgitarrist spielt vor drei Leuten Tausende von Akkorden."

Der Schwerpunkt von Jazz Musik ist die Dynamik und Improvisation eines Ensembles, während Blues ist in der Regel auf einen einzelnen Gitarristen / Sänger und den persönlichen lyrischen Inhalt des Songs ausgerichtet. Die meisten Jazzmelodien sind rein instrumental, während ein Blues-Song immer Texte enthält.

Bluesmusik war vor dem Jazz und kann als ein Element der Jazzmusik angesehen werden. Jazz wird jedoch nicht als a betrachtet Teil von Bluesmusik an sich.

Vergleichstabelle

Blues vs. Jazz Vergleichstabelle

Blues	Jazz
Kulturelle Ursprünge	Ende des 19. Jahrhunderts im Süden der USA	Anfang des 20. Jahrhunderts in afroamerikanischen Gemeinden im Süden der Vereinigten Staaten.
Stilistische Ursprünge	Afroamerikanische Volksmusik, Werklied, Spirituals	Eine Mischung aus afrikanischen und europäischen Musiktraditionen.
Typische Instrumente	Gitarre, Bass, Klavier, Mundharmonika, Kontrabass, Schlagzeug, Saxophon, Gesang, Trompete, Posaune, manchmal Geige	Gitarre, Klavier, Bass, Saxophon, Trompete, Klarinette, Schlagzeug, Tuba, Kontrabass.
Abgeleitete Formen	Bluegrass, Jazz, R & B, Rock'n'Roll, Rockmusik	Calypso, Funk, Fusion, Jazz Blues, Latin Jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Mainstream-Popularität	Seit dem frühen 20. Jahrhundert weit verbreitet	Wurde weitgehend in Bordellen verwendet
Ton	Melancholisch, scharf, langsam	Schwingen, Schwanken, im Allgemeinen mit Glätte verbunden, kann aber abstrakt und übermäßig sein
Beliebte Künstler	B. B. King, Muddy Waters, W.C. John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus-Kanone, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone-Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf	Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Schwindel Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Mönch, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald und Billie Holiday
Elemente definieren	Call-and-Response-Format, zyklisch, standardmäßige Akkordstrukturen, Fokus auf den Gitarristen / Sänger, einfache Akkordfolgen.	Demokratische Improvisation, Instrumental-Voicing, syncopierte Rhythmen, Gruppennähe, komplizierte Akkordstrukturen.
Genre	Musikgenre und -form basierend auf festgelegten Akkordmustern, blauen Noten und emotionalen Texten.	Musikgenre mit Schwerpunkt auf Improvisation, Gruppeninteraktion und synkopierten Rhythmen.
Musikalische Wurzeln	Narrative Balladen, Arbeitslieder, Field Hollers.	Afrikanische Rhythmen, Arbeitslieder, Blaskapellen, frühe Bluesmusik-Ragtime.
Geburtsort	Mississippi und Texas, dann Chicago	New Orleans, dann nach Chicago und New York
Zuerst dokumentiert	1908: Erstes Blues-Notenblatt - Antonio Maggios "I Got the Blues".	1917: erste Aufnahme von Original Dixieland Jass Band.
Etymologie	In der westafrikanischen Mystik wurden die Kleidungsstücke der Trauergäste blau gefärbt, um auf das Leiden hinzuweisen.	Wahrscheinlich von Jasm abgeleitet, einem inzwischen veralteten Slang-Begriff für Energie, Kraft und Geist, der auf 1860 datiert wurde.

Inhalt: Blues vs. Jazz

• 1 Ausdruck
• 2 Warum Jazz und Blues Hand in Hand gehen
• 3 Arbeitslieder: Der gemeinsame Nenner
• 4 Geschichte
• 5 Schlüsselbegriffe
• 6 berühmte Stücke
• 7 Referenzen

Ausdruck

Jazz ist ein breiter musikalischer Stil, der bekanntermaßen schwer zu definieren ist, jedoch allgemein Improvisation, synkopische Rhythmen und Gruppeninteraktion. Jazz wurde als eine vollständig amerikanische Musikform betrachtet und entstand im späten 19. Jahrhundert in schwarzen Gemeinschaften im Süden der Vereinigten Staaten. Ein Jazzensemble spielt normalerweise eine vorgegebene Melodie, wobei jeder Musiker seine eigenen Interpretationen hinzufügt. Diese Improvisation ist das bestimmende Element des Jazz und basiert auf der Stimmung der Musiker, der Interaktion der Gruppe und sogar der Reaktion des Publikums auf die Musik. Jazz-Performer versuchen, ihrem Instrument einen einzigartigen und ausdrucksstarken Ton zu verleihen, der auch als "Stimme" bezeichnet wird. Erfahrene Jazzmusiker spielen und interagieren mit einem Swing-Rhythmus, einem treibenden Groove oder Beat, der eine viszerale Reaktion des Fußklopfens oder Kopfnicken erzeugt. Diese Rhythmen haben ihre Wurzeln in der traditionellen afrikanischen Musik und verwenden die Off-Beats synkopischer Rhythmen, um den Groove zu erzeugen.

Blues ist ein Musikgenre, das auf traditionellen Blues-Akkordmustern, -Skalen und emotionalen Texten basiert und häufig von einem Solo-Gitarristen / Sänger gespielt wird. Eine sich wiederholende Akkordfolge wie der 12-Takt-Blues wird zu Texten gespielt, meistens eine Erzählung über die Leiden des Lebens: verlorene Liebe, Misshandlung und Armut. Die Blues-Musik ist fast immer auf Gitarren basiert und zeichnet sich durch ihre Struktur aus, die im Hinblick auf Akkordfolgen und sich wiederholende Texte oft einfach ist. Blues Scales enthalten 'blaue' Noten, die in einer etwas tieferen Tonlage gespielt werden, was der Musik einen unverwechselbaren Klang verleiht. Der Schwerpunkt der Bluesmusik liegt normalerweise auf dem Sänger / Gitarristen, selbst wenn der Performer von einer Band unterstützt wird. Während Improvisation oft ein Teil des Blues ist, gibt es selten große Abweichungen von der grundlegenden Akkordstruktur des Songs.

Diese Videodarstellung geht unter die Wurzel der Bluesmusik:

Warum Jazz und Blues Hand in Hand gehen

Beide Arten von Musik entstanden im amerikanischen tiefen Süden gegen Ende des 19. Jahrhunderts und breiteten sich nach Norden aus und bildeten verschiedene Subgenres. Jazz und Blues zeichnen sich durch die Verwendung von „blauen“ Noten, geschwungenen Noten und synkopierten Rhythmen aus. Wenn Blues-Musiker stark improvisieren, beginnt sich die Grenze zwischen Blues und Jazz zu verringern. Tatsächlich wird die Beherrschung des Blues-Stils als Teil des Jazz-Lernens betrachtet.

Arbeitslieder: Der gemeinsame Nenner

Traditionelle afroamerikanische Arbeitslieder führten zu Jazz und Blues. Diese rhythmisch A cappella Arbeitslieder stammten von landwirtschaftlichen Sklaven und trennten verschiedene Zwecke, von der Synchronisation der körperlichen Bewegung in einer Gruppe über die Steigerung der Moral bis hin zum Ausdruck von Ärger und Frustration oder dem Aushalten von Not. Als Sklaven improvisierten und modifizierten Versen wurden die Lieder auch subversiv in Ausdruck und Rebellion.

Geschichte

In New Orleans führten Ende des 19. Jahrhunderts Blaskapellen aus Messing während Bestattungen und Paraden auf. Musiker langweilen sich und beginnen zu improvisieren, indem sie die synkopierten Rhythmen der afroamerikanischen Vokalmusik in traditionelle militärische Melodien und Lumpen verwenden. Als diese Musiker in andere Städte zogen, brachten sie diese rhythmische Improvisation mit Sitzinstrumenten wie Pianos und Schlagzeugen mit. Blues-Musik war ein wichtiger Teil des frühen Jazz, als Musiker anfingen, traditionelle Blues-Progressionen und -Skalen zu improvisieren. Die Musik breitete sich schließlich nach Norden aus und entwickelte sich in Städten wie Chicago und New York City zu Wurzeln. Sie entwickelte sich zu einem der beliebtesten Musikstile Amerikas, deren Höhepunkt das Jazz-Zeitalter der 1920er Jahre und die Swing-Musik der 1930er Jahre sind. Bill Taylor gibt einen sehr interessanten Bericht über die Geschichte des Jazz:

Die Blues-Musik entstand im späten 19. Jahrhundert, aber die genauen Ursprünge sind aufgrund der geringen Alphabetisierungsraten der schwarzen Community zu dieser Zeit und der Rassendiskriminierung in Musik- und Wissenschaftskreisen dunkel. Die Musik wurde erstmals 1901 in Mississippi und Südtexas aufgeführt und hat ihren Ursprung in der unbegleiteten Vokalmusik von Sklaven und europäischen Akkordstrukturen. In den 1920er Jahren war Bluesmusik Teil der amerikanischen Popmusikszene, und die erste Aufnahme der Slide-Gitarre, die das Delta-Blues-Subgenre prägte, wurde 1923 von Sylvester Weaver gemacht. E-Gitarren-basierter Blues wurde nach dem zweiten Weltkrieg populär und hatte einen großen Einfluss auf die Rock- und Rollmusik der frühen Zeit.

Live Arts auf YouTube hat einen 4-teiligen Dokumentarfilm über die Geschichte des Blues geschrieben. Hier ist Teil 1:

Wenn dies Ihr Interesse weckt, können Teil 2, Teil 3 und Teil 4 auch interessant sein.

Schlüsselbegriffe

• Synkopierte Rhythmen: rhythmische Abweichung vom Standardschlag.
• Geschwungene Note: eine Note des gleichen Timings mit ungleicher Dauer
• Blaue Noten: gesungene oder gespielte Noten, die abgeflacht oder allmählich gebogen werden (Moll 3. bis 3. Moll) im Verhältnis zur Tonhöhe der Dur-Tonleiter.

Berühmte Stücke

Hören Sie Take Five des Dave Brubeck Quartetts, eines der berühmtesten und legendärsten Stücke in der Geschichte der Jazzmusik:

Und eine gefühlvolle Komposition eines der einflussreichsten Blues-Musiker T-Bone Walker:

Verweise

• Was ist Jazz? - jazzinamerica.org
• Wikipedia: Jazz
• Wikipedia: Swing (jazz_performance_style)
• Wikipedia: Jazz (Wort)
• Jazzmusik - musicgenrelist.com
• Top 10 Jazzmusiker - listdose.com
• Blues - mojohand.com
• Wikipedia: Arbeitslied
• Wikipedia: Blues
• 50 Bluesmusiker - bluesforpeace.com
• Jazz-Genre - Jazzmusik genießen
• Blues Theorie vs Jazz Theory Soloing - Youtube